Cores primárias são aquelas que não podem ser obtidas a partir da mistura de outras cores. São as cores básicas, a partir das quais, todas as demais são obtidas. As cores primárias são o vermelho, o azul e o amarelo.

Cores secundárias são aquelas originadas pela mistura de duas cores primárias. Misture azul com amarelo e obterá o verde. Misture amarelo com vermelho e obterá o laranja. A mistura do azul com o vermelho resulta no violeta.

Cores terciárias são as cores que se consegue misturando uma cor primária com uma cor secundária. Por exemplo: o amarelo alaranjado se consegue misturando o amarelo (cor primária) com o laranja (cor secundária). Misturando-se o vermelho (cor primária) com o laranja (cor secundária), chega-se ao vermelho alaranjado.

O resultado desse teste se chama disco cromático, ou círculo cromático.

O círculo cromático serve para nos orientar na mistura e escolha de cores. Devemos lembrar, porém, que não está lidando com um instrumento científico.

Se você traçar agora uma linha vertical dividindo o amarelo e o violeta, poderemos perceber que do lado direito as cores são vivas e marcantes. São as chamadas cores quentes. Já do lado esquerdo, as cores transmitem mais tranqüilidade e calma. São as chamadas cores frias.

E para que serve isso? Esses conceitos podem ser importantes na escolha de cores, de acordo com o que o artista, no caso, você, esteja tentando obter como efeito.

Fonte: http://www.lsc.ufsc.br/

Esta obra está licenciada sob uma Licença Creative Commons.

Essa foi nossa proposta para a logomarca de nosso curso para usar em uma camisa.

A pena de pássaro é uma ferramenta utilizada não só apenas para a escrita, mais também para o desenho.
Atualmente utilizada praticamente só para arte, a pena, é famosa pelo seu formato especial que permite aos artistas usufruir facilmente do chamado “efeito fino-grosso” do traço.
Por ser um elemento muito utilizado pelos desenhistas, optamos pela pena como ícone para simbolizar o curso de Design Gráfico.

Na proposta de identidade visual foi utilizado quatro módulos quadriláteros, que se repetem de forma ordenada, expressando a idéia de equilíbrio , referência, desenvolvimento, retidão e esmero.

A fonte escolhida foi posta de forma com que se destacasse no conjunto visual.. Dessa forma subjetivamente definindo o curso de Design Gráfico da Faz – Faculdade de Tecnologia da Amazônia, que é visto como referência no estado do Pará.

 
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Esse wallpaper foi um trabalho baseado no tema tecnologia, usamos o software Corel Draw para cria-lo. Optamos pela mulher robótica pelo fato de interagir o ser humano com a tecnologia, o notbook porque é um objeto bastante usado pelos designers e também representa tecnologia, os tons de cinza e preto no gradiente, os pequenos detalhes de chip presentes também representam nosso tema.

Mas as leis de proteção aos direitos autorais são rígidas e muitas vezes acabam atrapalhando o espírito colaborativo de muitos criadores.

Com a licença Creative Commons, autores e criadores podem permitir o uso de suas obras de maneira muito mais flexível. Eles podem decidir como e sob quais condições seus materiais podem ser utilizados. Pode-se permitir ou não, alterações e uso comerciais da obra, ou não oferecer nenhuma condição, mas sempre mantendo os direitos autorais do criador.

Também feito no Corel Draw.

(só treinando)

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Trabalho feito no Corel Draw.

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1° trabalho feito no Corel Draw

“Design Gráfico não é só um belo desenho. Design Gráfico é um belo desenho, com um sentido e uma tarefa a cumprir.”

Chico Homem de Melo

O Design Gráfico é um processo técnico e criativo que utiliza imagens e textos para comunicar mensagens, idéias e conceitos.  Com objetivos comerciais ou de fundo social, o Design Gráfico é utilizado para informar, identificar, sinalizar, organizar, estimular, persuadir e entreter, resultando na melhoria da qualidade de vida das pessoas.

O trabalho dos Designers Gráficos está inserido no cotidiano da sociedade através de posters, logotipos, embalagens, livros, jornais, revistas, placas e sistemas de sinalização, camisetas, aberturas e vinhetas de cinema e televisão, websites, softwares, jogos, sistemas de identidade visual de empresas, produtos e eventos, exposições, anúncios etc.

O que um Designer Gráfico faz?

Primeiramente, ele estuda e conhece questões relacionadas à profissão, como cores, tipografia, produção gráfica, meios de comunicação, marketing, semiótica, ergonomia, entre outras tantas necessárias. Depois ele continua estudando, lendo, navegando, conhecendo e se atualizando, tanto técnica como culturalmente.

Com isso, ele pode estudar cada caso, analisar e vivenciar a situação do cliente, ponderar todas as variáveis, a fim de encontrar a melhor solução, de forma harmônica, viável e que traga resultados.

Fonte: http://www.modenadesign.com.br